Die Website muss dir aber auch Ergebnisse liefern, Umsätze generieren. Wer sich heute nicht um seine digitale Identität kümmert, wird in der Welt, in der wir leben, ganz leicht übersehen oder gar untergehen. Eine gute, authentische, stimmige und funktionstüchtige Website ist also zu einem Schlüsselfaktor für gesundes unternehmerisches Wachstum geworden. Wenn einer der folgenden Gründe auf deine Website zutrifft, dann ist es höchste Zeit, das Projekt auf den Weg zu bringen.

Aber nicht nur für den Erstkontakt mit deinem Unternehmen ist gutes Design wichtig. Präsentationen, Demos oder Angebote an potenzielle Kundinnen und Kunden zählen ebenso zum visuellen Ökosystem deiner Marke. Dabei gilt es aber immer zu bedenken, dass wir in unserer digitalisierten Welt ein Überangebot an Informationen vorfinden. Designe also nicht des Designens wegen: versuche immer, einen kommunikativen Effekt darin zu sehen, und achte auf einfache, klare, verständliche Vermittlung dessen, was du der Welt über dich, dein Unternehmen, deine Werte sagen willst. Visuelles Marketing muss einfach immer der Qualität deines Unternehmens entsprechen. Dann wirst du dich langfristig über gute Erfolge freuen können.

Wie du dich auf deiner Website gibst, spielt auch eine Rolle dafür, ob du das Vertrauen der Leute gewinnst. Langfristig ist ein professioneller und glaubwürdiger Webauftritt ein gutes Tool, um deine Umsätze zu steigern; wenngleich es nicht die monetären Werte sind, die dich zu diesem Ziel bringen werden.

Das Service der Digital Design-Agentur impliziert, dass sich der Anbieter ausreichend Zeit nimmt für deine Gedanken und Ideen, und dir fachlich mit Design-Beratung und Marketing-Coaching zur Seite steht, und zwar so, wie es am besten zu dir und deinem Unternehmen passt. Unabhängig von der Plattform, auf der deine Website implementiert werden wird, ist auch Fachwissen dafür von Nöten, wie der Webauftritt funktioniert. Nur so kann er laufend optimiert und zukunftsfit entwickelt werden. Auf die Individualität eines jeden Unternehmens ist bei der Webseiten-Erstellung ebenso zu achten, wie auf die professionelle Umsetzung. Niemand wünscht sich einen Webauftritt, der aussieht wie jeder andere. Gerade für diesen Aspekt ist eine intensive Auseinandersetzung mit der Markenentwicklung unumgänglich.

Obwohl die meisten Unternehmerinnen und Unternehmer brennen für ihr Geschäft, habe ich die Erfahrung gemacht, dass etwa 90 Prozent nicht in der Lage sind, in wenigen Worten klar und authentisch zu erklären, was genau sie machen. Dabei ist verständliche Kommunikation aber die Grundlage dafür, dass dieser positive Sog entstehen kann, der eine glaubwürdige und dauerhaft fruchtbare Verbindung zwischen ihrem Angebot und ihrer Zielgruppe entstehen lassen kann.

Mangelt es eben an diesen Fähigkeiten, fehlt deiner Zielgruppe aber essenzielles Wissen, ohne das sie gar nicht darauf kommen können, dich als den optimalen Anbieter zu erkennen. Wenn der Webauftritt nicht kommuniziert, welche wertvollen Inhalte die Menschen erwarten – woher sollten sie es denn erfahren? So bleiben geniale und nachhaltige Lösungen, die ja da sind, in der Schublade liegen. Neukunden generiert der Webauftritt, der doch auch bestimmt Geld gekostet hat, nicht. Das Unternehmen wird lediglich als «eines von vielen» wahrgenommen. Die Differenzierung fehlt. Auch auf die Umsatzzahlen haben billig wirkende Weblösungen, schlecht organisierte IT oder verwirrend viele Online-Tools negative Auswirkungen. So kann auch der Unternehmer oder die Unternehmerin selbst nicht mehr motiviert und mit Elan arbeiten. Die Abwärtsspirale nimmt ihren Lauf

Genau das machen wir bei Creationworx! Mein Name ist Martin Schuneritz-Grandits, und ich habe mich darauf spezialisiert, meine Kunden durch individuelle, authentische Lösungen zu einer vertrauensvollen Kommunikation zu begleiten, zu mehr Kunden und in der Folge auch zu mehr Umsatz. Ursprünglich wollte ich Künstler werden und wusste zu Beginn nicht, wie ich die Menschen dazu bringen könnte, sich für meine Kunst zu interessieren. Dann habe ich angefangen, mich selbst als Marke wahrzunehmen und auch in Szene zu setzen. Gepaart mit authentischer Kommunikation und einem passenden Auftritt – stellte ich fest, dass es läuft!

So konnte ich bereits im zarten Alter von 17, 18 Jahren meine ersten Ausstellungen organisieren und Werke verkaufen. Noch bevor ich Kunst und Grafikdesign studierte. Relativ rasch verstand ich, dass der Grundsatz «selbst die Marke» zu sein nicht nur im Kunstbereich fruchtet. Als ich 2009 mein Unternehmen gründete, war es der Wunsch, andere auf ihrem Weg zur Marke zu unterstützen, der mich beflügelte. Mit dem Namen wollte ich zum Ausdruck bringen, dass das bewusste Kreieren unserer eigenen Realität tatsächlich funktioniert und gefördert werden will: Creation worx – also: Kreation funktioniert.

Der ästhetische Wert des Designs, die Wahl der Farben, das Bildmaterial, all das ist offensichtlich sehr massgeblich für den Auftritt eines Unternehmens. Doch die intrinsische Wertigkeit einer sorgfältig und mit Bedacht gewählten Typografie, also Schriftart, darf auf keinen Fall unterschätzt werden. Die Schriften können Emotionen und Reaktionen beim Zielpublikum beeinflussen und hervorrufen. Im geschriebenen Wort haben sie etwa dieselbe Kraft wie der gesprochene Ton, der von schreiend bis sanft geflüstert sein kann. Daher können sie eine Nachricht in gewissem Masse erschaffen, unterstreichen oder übertreiben – je nachdem, wie sie eingesetzt werden.

Typografien mit Serifen vermitteln Förmlichkeit, Tradition, aber auch Raffinesse. Serifen-Schriften empfehlen sich im digitalen Kontext für Titel oder kurze Text-Sequenzen. Für längere Texte wird die Serifenschrift auch etwa von Tageszeitungen eingesetzt, die ihre Seriosität unterstreichen wollen. Hier ist aber darauf zu achten, dass eine ausreichende Schriftgrösse gewählt wird. Beispiele für Serifenschriften sind Times New Roman, Garamond, oder Libre Baskerville. Letztere ist etwa für ihren eleganten, eher traditionellen Stil bekannt. Eine Serifenschrift für deinen Haupttext sorgt dafür, dass dieser gut zu lesen ist.

Dynamisch, modern und mit einem gewissen Touch von «technologisch up-to-date» treten hingegen solche Schriftarten auf, die als serifenlos bezeichnet werden. Als Serifen bezeichnet man die kurzen, dünnen Linien auf den Linien von Buchstaben und Zeichen, die einen Buchstabenstrich am Ende, quer zu dessen Grundrichtung, als Horizontalstrich abschliessen. Helvetica ist eine der bekanntesten serifenlosen Typografien.

Serifenlose Schriften sind auch in ganz kleinen Darstellungsgrössen noch sehr gut leserlich. Daher werden diese Schriftarten für Navigationsbereiche gerne verwendet. Auch für Titel, etwa in der «light» Variante, können diese Schriften toll zur Geltung kommen. In der schlanken Ausführung sehen sie gleich einen Hauch moderner und eleganter aus, im Fettdruck hingegen zeigen sie sich robuster und untermauern Präsenz.

Es werden immer mehr Slab Serif-Schriften, die zur Verfügung stehen. Dies ist ein deutliches Zeichen dafür, dass dieses Genre sehr populär ist. Sie bilden vor allem zusammen mit serifenlosen Schriften einen ansprechenden Kontrast. Viele der aktuellen Varianten machen auch im Fliesstext eine gute Figur.

Diese Fonts überzeugen besonders durch ihren persönlichen, handschriftlichen Charakter. Sie werden auch kalligrafische Typografien genannt. Bei der Gestaltung mit Pinsel-, Feder- oder Schreibschriften sollte auf je nach Font-Charakter auf geschlossene Übergänge der Glyphen geachtet werden.

Diese Schriftarten eigenen sich für Überschriften, für Schmuckbuchstaben am Anfang oder am Ende, oder auch für die grafische Gestaltung von Logos.

Je nach Stil können diese Fonts unterschiedliche Dinge vermitteln. Eleganz oder Zartheit etwa, wie etwas, das von Hand mit sehr viel Sorgfalt entstanden ist. Andere wiederum überzeugen durch ihre Kreativität und Originalität, also ihren einzigartigen Charakter. Ein Strich, der wie wild hingefetzt wirkt, vermittelt dabei Frische und Spontaneität.

Im Fliesstext oder in der Navigation bieten sich diese Schriften eher weniger gut an. Bei hoher Textdichte sind diese Typografien nicht gut lesbar. Zusätzlich gibt es noch weitere eher ausgefallene Schriftarten wie gerundete Schriften, Stencilschriften oder Technoschriften, Pixel- oder Graffiti-Fonts oder welche mit mehreren Linien, sogenannte Multi Line-Fonts – die allesamt eher sparsam und mit viel Bedacht verwendet werden sollten.

Bei dem grossen Repertoire an möglichen Typografien liegt es auf der Hand, dass diese auch kombiniert werden. Die einfachste Möglichkeit, typografisch korrekt und stilistisch sicher zu gestalten ist sicher, mit den Schriftschnitten einer Schriftart oder Schriften aus derselben Familie zu arbeiten. Zu ähnliche Schriftarten sollten dabei aber nicht kombiniert werden!

Beim Mischen von Serifenschriften und serifenlosen Schriften sollten die Glyphen a, M und Q einheitliche Merkmale aufweisen. Gleiche x-Höhen und ähnliche Breiten der einzelnen Buchstaben sind wichtig, damit die Schriftarten auch miteinander harmonieren.

Damit der Komposition eines Textes Charakter verliehen wird, muss gut überdacht werden, was vermittelt werden soll. Konnotationen, die Aussagen zwischen den Zeilen, spielen in der Wahrnehmung eine relevante Rolle. Neben Schriftarten kann auch mit den Breiten der einzelnen Zeichen, Fettdruck, Kursivschnitt, dem Abstand zwischen Zeichen und Zeilen, der Absatzausrichtung oder anderen Anpassungen sehr vieles bewegt oder verändert werden.

Ein Grafikdesigner trägt auch dafür Verantwortung, die Nachricht nicht nur visuell ansprechend zu übermitteln, auf eine überzeugende Art, die in Erinnerung bleibt, sondern er (oder sie) weiss auch ganz genau, wie die Persönlichkeit, der Charakter der Marke mit der adäquaten «Tonlage» ans Zielpublikum gebracht wird. Dazu gehört natürlich eine gehörige Portion Erfahrung und Praxis, Freude an der Kreativität und Kenntnis des Kontexts, der Konnotationen der Typografien und Wissen über das Zielpublikum. So entsteht ein Ergebnis, das bei den gewünschten Personen «gut ankommt»! Vergiss nie, welchen enormen Einfluss Schriftarten darauf haben können, wie deine Marke wahrgenommen wird. Die Kombination essenzieller visueller Elemente bietet hier sehr bahnbrechende Möglichkeiten. Wir wünschen dir viel Spass beim Gestalten (lassen)!

Der Artikel zielt darauf ab, für alle spannende Inhalte zu bieten und deine Kreativität zu inspirieren. Er soll dir Tools und Tricks zeigen oder in Erinnerung rufen, mit denen du kreative Portraits fotografieren kannst. Trotzdem darfst du nicht vergessen, dass Theorie alleine nicht deine Fotos machen wird. Nur die Übung macht den Meister, und nur der Meister hat die entsprechende Übung – je nachdem, was du willst, weisst du also, was Sache ist.

Je nachdem, was du mit dem Portrait aussagen möchtest, musst du auch die Beleuchtung bewusst wählen. Wenn du die Lebenslinien einer älteren Person – und damit ihre Lebenserfahrung – betonen möchtest, dann solltest du hartes und kräftiges Licht verwenden. Das Gesicht wird dann optimal ausgeleuchtet. Schatten treten in den Vordergrund. Erreichen kannst du diesen Effekt durch Lichtquellen wie etwa die Sonne, einen Scheinwerfer oder aber auch einen Blitz.

Indirektes, weiches Licht gilt aber in der Regel als schmeichelhafter. Mit sogenannten Softboxen erzeugen es Profi-Fotografinnen und -Fotografen. Natürliches Licht schafft vergleichbare Effekte an bewölkten Tagen, aber auch in den Morgen- oder Abendstunden.

Vergiss bei der Komposition nicht darauf, dass du ja besonders kreative Bilder haben wolltest. Also solltest du es auch wagen, vertikale Bilder zu probieren. Das vertikale Format bietet dir Vorteile, die du versuchen solltest. Der Bildausschnitt lässt sich beispielsweise einfacher mit der Persönlichkeit des Motivs füllen. Der Hintergrund kann ohne grossen Aufwand ausgeblendet werden, sollte er letztendlich doch uninteressant sein für dein Foto.

Der Blick der portraitierten Person könnte möglicherweise etwas mehr Raum auf deinem Foto brauchen, wenn angedeutet werden soll, dass diese zum Beispiel in die Ferne schaut. Damit schenkst du dem Bild eine angenehme Natürlichkeit. Natürlich kann der Blick auch innerhalb des Bildausschnitts bleiben. Du entscheidest! Du kannst deinen Bildausschnitt auch richtig ausfüllen mit dem Gesicht des oder der Portraitierten und damit etwa die Augen besonders in Szene setzen. Denke an das Gesicht einer Katze. Rrraur!

Besonders kreativ werden deine Ergebnisse, wenn es dir gelingt die Perspektive zu ändern, den Blickwinkel, die Motive, Bildausschnitte, Hintergründe. Spiel mit den Farben und Kontrasten! Stell dir ein Portrait eines Kindes vor, das gerade Pizza ist. Und nun denke dir, dass dein Foto das Stück Pizza fokussiert. Unerwartete Umsetzungen kommen gut an!

An dieser Stelle eine kleine Geschichte zum Logo von Starbucks. Die Meerjungfrau wird von Anfang an als Schlüsselelement des Unternehmens verwendet. Selbst der Name des Unternehmens stammt aus dem weltberühmten Roman «Moby Dick». Starbucks wurde in der Hafenstadt Seattle gegründet. Der Kaffee reist weite Strecken auf dem Seeweg. Also spielt die Meerjungfrau in der gesamten Unternehmensgeschichte eine zentrale Rolle und eignet sich optimal dafür, für das Logo verwendet zu werden.

Das Logo muss auch dafür geeignet sein, in verschiedenen Grössen und verschiedensten Formaten verwendet zu werden. Dieser Aspekt geht Hand in Hand mit der Schlichtheit des Logos. Die Skalierbarkeit bedeutet, dass das Logo auf welcher Grösse auch immer erkennbar ist und «wirkt» – auf der Visitenkarte wie auch auf einem Roll-up des Messestands.

Wenn ein Logo sehr viele dezente Linien und Bögen hat, die vielleicht sogar auch noch eine Message vermitteln sollen, so wird es diese Ansprüche nicht erfüllen können. Auch typografisch ist zu prüfen, ob ein Logo sich gut skalieren lässt.

Puncto Skalierbarkeit lässt sich auch gut das Beispiel von Apple heranziehen. Durch den einfach «Trick» der abgebissenen Stelle wird sichergestellt, dass auch auf ganz kleinen Darstellungen erkennbar ist, dass das keine Kirsche oder andere runde Frucht sein kann.

Auch bei der Logoentwicklung musst du dir Gedanken machen über seine Nachhaltigkeit, ja. Auch wenn es hier weniger um die Umwelt oder die Klimakrise geht: dein Logo soll Trends und andere Veränderungen gut überstehen können. Wir können alle nicht in die Zukunft blicken, aber in die Vergangenheit. Das Logo von Coca-Cola zum Beispiel stammt bereits aus dem Jahr 1905 und ist immer noch gut.

Das Logo soll die Aufmerksamkeit einfangen und gut in Erinnerung bleiben. Auch dieses Kriterium steht eng verbunden mit der Schlichtheit und dem Anspruch an das Logo, charakteristisch zu sein. Der Apfel von Apple ist wieder ein gutes Beispiel an dieser Stelle, aber auch etwa der Nike-Pfeil oder das M von McDonald’s.

Bei der Logoentwicklung könntest du zum Beispiel ein paar Freunden deinen Entwurf für ein paar wenige Sekunden zeigen. Nach ein paar Tagen fragst du sie, ob sie das Logo noch im Kopf haben und nachzeichnen können.

Bei all deinen Überlegungen darfst du nicht darauf vergessen, dass dein Logo dein Zielpublikum ansprechen muss. Das Profil deines Zielpublikums musst du gut kennen und dir die Frage beantworten, was für sie denn überhaupt attraktiv ist?

Denke an das Logo von Shell. Es begann vor sehr langer Zeit als Handelsunternehmen. Kernkompetenz war es, Muscheln in den Westen zu exportieren. Ursprünglich wollte das Unternehmen Farben, die an die spanische Flagge erinnern, wo viele frühe Siedler Kaliforniens geboren wurden. Es sollte eine emotionale Bindung aufgebaut werden. Das Wissen um die Bedeutung von Logos ist also schon relativ alt. Obwohl der Handel mit Muscheln aufgegeben wurde und das Unternehmen im Erdölsektor Fuss fasste, blieb die Muschel als Logo erhalten, da sie auch im ökologischen Kreislauf eine Rolle spielt und somit auch zur Erdölgewinnung gehört.

Beim professionellen Fotografieren geht es eben auch darum: eine Geschichte zu erzählen, Gefühle zu erzeugen, die Betrachterinnen und Betrachter des Bildes damit zu erfreuen, oder traurig zu machen, oder Mitgefühl auszulösen, Leidenschaft, Panik, Zweifel, ein Gefühl des Friedens, Sehnsucht, Liebe, oder wie sie alle heissen.

Wenn du einen minimalistischen Lebensstil lebst, wird es dir womöglich leichter fallen, die Grundsätze auf die Fotografie umzumünzen. Aber es geht auch anders. Mit folgenden Tipps wird es gelingen, minimalistisch zu fotografieren.

Farben sind auf minimalistischen Fotos sehr variabel einsetzbar, und sie haben grosse Wirksamkeit. Leuchtende Farben und starke Kontraste können deinem Bild einen genialen Ausdruck verleihen. Kontraste wecken die Aufmerksamkeit – du musst sie aber sehr gekonnt und eben minimalistisch einsetzen. Die Farbintensität eignet sich dabei eher angepasst zu werden als die Sättigung, denn sonst können Bilder rasch unecht und gekünstelt wirken. Tageslicht ist eine essenzielle Grundvoraussetzung für leuchtende Farben auf deinen Fotos.

Bei einem Foto, das wenig zeigt, wäre es fatal, wenn die Zusammensetzung nicht gut durchdacht würde: denn jeder Zentimeter zählt. Achte gut auf die Balance im Bild. Sie ist das Geheimnis für harmonische Fotos, eines der wichtigsten Werkzeuge für deine Bildkomposition und muss dir, ebenso wie die Drittelregel, als Gestaltungselement abrufbereit zur Verfügung stehen. Achte stets darauf, dein Foto zärtlich und vorsichtig zu behandeln. Überlege gut, was du wie einsetzt.

Im Grunde kannst du für den Einsatz von Minimalismus in der Fotografie mit jedem Objektiv arbeiten. Angefangen vom Teleobjektiv, das dir helfen kann dein Subjekt mittels ausgeprägter Unschärfe (grosse Blendenöffnung, also kleine Blendenwerte) für umgebende Elemente hervorzuheben, bis hin zum Makroobjektiv, mit dem du wunderbar durch Detailausschnitte abstrahieren kannst. Aber auch mit Objektiven, die eine Standard-Brennweite aufweisen, ist Minimalismus möglich. Jedes der verfügbaren Objektive bietet dir unterschiedliche Möglichkeiten, die du kreativ einsetzen kannst. Vielleicht stehen dir ja sogar unterschiedliche Objektive zur Verfügung? Spiele damit, experimentiere, probiere sie aus und entdecke. Aber auch mit nur einem einzigen Objektiv kannst du dich austoben und das Maximum herausholen. Wichtig ist es, nicht einfach abzudrücken, sondern deine Fotos gut zu überlegen.

Manche geometrische Formen erkennt das Gehirn ganz von selbst. Linien, Muster… Und wenn du dir unsicher bist, was hier gut funktionieren kann: wird einen Blick in die Architektur! Sie steckt voller geometrischer Formen!

Und jetzt geht es um dich selbst! Ändere deine Art, wie du durch die Strassen gehst. Konzentriere deinen Blick auf Details, auf die einzigartigen Protagonisten, die nur darauf warten, entdeckt zu werden. Du hast deine Kamera nicht dabei? Egal! Es geht nur darum, dein Auge zu schulen. Sei naiver, neugieriger, wie ein Kind. Versuche, ein Motiv freizustellen, wenn es dir wertvoll erscheint. Denk darüber nach, wie du die Bildkomposition zusammenstellen würdest. Einfach so! Übung macht den Meister.

Auch das gehört zum professionellen Fotografieren dazu: beschäftige dich mit einem Thema, das du neu ausprobieren möchtest. Sieh dir Galerien an, die solche Arbeiten ausstellen. Entdecke sie und versuche, davon zu lernen. Dabei geht es nicht darum, etwas zu kopieren, das es schon gibt. Es geht vielmehr darum zu verstehen, wie es funktioniert, wie du mit einem Bild, das sich auf das minimal Notwendige reduziert, überzeugen kannst.

Die Leseerfahrung für die Userinnen und User muss nämlich ebenso beachtet werden, und mit einer auffällig unnatürlichen Wiederholung von Keywords wird dies nicht nur nicht gelingen, sondern sogar nach hinten losgehen. Darüber hinaus sind auch Suchmaschinen bereits mittels Künstlicher Intelligenz (Algorithmen) so weit, auf diese Weise «erschummelte» Texte zu erkennen. Auf Google gibt es dafür sogar die sogenannte Google Penalty (Abstrafung oder Sanktion). Aber zu diesem Thema mehr in einem späteren Blog-Beitrag.

Achte auch darauf, dass deine Beiträge eine klare Struktur haben. Untertitel, Aufzählungen und dergleichen sind sehr leser(innn)freundlich – und darum soll es ja auch gehen. Wichtige Begriffe kannst du auch in deinem Blog mit Fettdruck hervorheben. Fotos, Diagramme und andere Gestaltungselemente sind gerade für Internet-Userinnen und -User willkommene Features. Natürlich musst du gut darauf achten, es nicht zu übertreiben: die Dosis macht das Gift. Denke immer daran, dass gut durchdachte und hochwertige Blogs als immens erfolgversprechend gelten und im Bereich des Content Marketings eine zentrale Rolle spielen!

Nach der Erstellung des Inhalts musst du dich um die Tags kümmern. Es ist sehr wichtig, den Text gut mit <hn> Tags zu strukturieren. Dadurch wird der Beitrag nämlich auch leichter lesbar, und Keywords können für Google hervorgehoben werden.

Hn Tags werden auch Überschriften oder Headings genannt: H1, H2, H3, H4, H5 und H6. Jedes entspricht einem Ranking-Level. H1 ist ganz oben, H6 ganz unten.

Jede Überschrift hat auch semantische Daten, die zu ihr gehören. Aber es ist wichtig zu verstehen, dass die Hn Tags nicht zur Formatierung des Textes dienen: sie spielen vor allem für das SEO-Marketing eine Rolle. Sie helfen den Inhalt zu strukturieren – bereits beim Verfassen des Blog-Beitrags. Und sie Sie bieten Googlebots die wichtigste Information: worum es nämlich auf deiner Seite/deinem Blog überhaupt geht. Durch die Strukturierung in Ebenen finden diese Programme, während sie deinen Blog durchsuchen («crawlen») heraus, ob ein Thema nur kurz in einem Absatz gestreift wird, oder ob weiter in die Tiefe gegangen wird. Die Indexierung deiner Seite hängt also massgeblich davon ab, wie deine Hn Tags gewählt sind.

H1 brauchst du übrigens nur eine einzige – dafür gibt es keine Ausnahme! Es wäre sogar eher kontraproduktiv, wenn du mehrere H1 für einen Beitrag wählst. Dafür kannst du die H2 und H3 verwenden, wie es für deinen Text am besten passt. Wenn dein Blog-Beitrag sehr lang ausfällt – wobei du hier berücksichtigen solltest, dass wir alle immer weniger gerne ellenlange Texte lesen, schon gar nicht online – dann bieten dir die H2 und H3 bessere Lesbarkeit und auch ein besseres Verständnis für den Aufbau deines Beitrags. Ein Blick auf die Inhaltsstruktur liefert dann wichtige Infos darüber, was den Leser oder die Leserin konkret interessiert, und was er oder sie nicht lesen möchte.

Der übertriebene Einsatz von H4, H5 und H6 Headings kann hingegen dafür sorgen, dass der Gesamteindruck deines Beitrags leidet. In der Regel ist zu überlegen, ob sich dann nicht eine Aufzählung besser eignet, oder ein separater Blog-Beitrag, wenn auf diesen Ebenen mehr als vier nachfolgende Unterpunkte kommen würden.

Vor allem für das gut durchdachte Setzen der Tags ist fundiertes Wissen und Erfahrung nötig. Diese kannst du dir über die Jahre hinweg aneignen. Gerade in den Anfängen deines Blogs ist es aber ratsam, dich von einer Digital Design Agency oder einem anderen SEO-Marketing-Experten deines Vertrauens eingehend beraten zu lassen – damit du deine Blogbeiträge so konzipieren kannst, dass dein Zeit-Investment auch maximalen Output für dich und dein Unternehmen bringt.